Brian Eno

브라이언 이노(Brian Eno, 1948년 5월 15일 출생)는 영국의 음악가, 음반 프로듀서, 시각 예술가, 이론가로, 앰비언트 음악 분야의 선구적인 작업과 록, 팝, 일렉트로니카에 대한 공헌으로 가장 잘 알려져 있습니다. 스스로를 "비음악가"라고 칭하는 이노는 현대 음악에 독특한 개념적 접근 방식과 녹음 기법을 도입하는 데 기여했습니다. 그는 대중음악에서 가장 영향력 있고 혁신적인 인물 중 한 명으로 묘사됩니다. 서퍽 주에서 태어난 이노는 1960년대 중반 입스위치 시빅 칼리지 미술학교에서, 이후에는 윈체스터 미술학교에서 회화와 실험 음악을 공부했습니다. 1971년 글램 록 그룹 롤링 스톤스(Roxy Music)에 신디사이저 연주자로 합류했으며, 두 장의 앨범을 녹음한 후 1973년에 그룹을 탈퇴하여 솔로 앨범을 발표하기 시작했습니다. 이 과정에서 그는 "ambient music"(앰비언트 음악)이라는 용어를 만들어 "Another Green World"(1975), "Discreet Music"(1975), "Music for Airports"(1978)와 같은 음반에 자신의 작업을 설명하는 데 사용했습니다. 또한 로버트 프립, 클러스터, 해럴드 버드, 데이비드 보위의 "Berlin Trilogy" 작업, 데이비드 번 등과 협업했으며, 존 케일, 존 하셀, 라라이지, 토킹 헤즈, 데보의 앨범을 프로듀싱하고 1978년에는 노 웨이브 컴필레이션 "No New York"을 제작했습니다. 이후에도 이노는 U2, 로리 앤더슨, 그레이스 존스, 콜드플레이, 제임스 블레이크, 데이먼 알반 등 다양한 아티스트들과 협업하며 솔로 앨범을 계속 발표했습니다. 그는 또한 사운드 설치와 창의적 사고를 촉진하기 위한 문구가 담긴 카드 덱인 "Oblique Strategies"의 공동 개발 등 다양한 매체에서 활동했습니다. 1970년대부터 이노의 설치 작품들은 2009년 시드니 오페라 하우스의 돛과 2016년 조드렐 뱅크의 러벨 망원경을 포함했습니다. 이노는 다양한 인도주의적 대의를 지지하며 여러 주제에 대해 글을 쓰고 있으며, Long Now Foundation의 창립 멤버이기도 합니다. 2019년에는 롤링 스톤스 멤버로서 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었습니다. 이노는 대중음악에서 가장 영향력 있는 아티스트 중 한 명으로 자주 언급됩니다. 프로듀서이자 영화 작곡가인 존 브리온은 "비틀즈 이후 가장 영향력 있는 아티스트라고 생각한다"고 말했습니다. AllMusic의 비평가 제이슨 앙케니는 이노가 "음악이 접근되고, 작곡되고, 연주되고, 인식되는 방식을 영원히 바꾸어 놓았으며, 펑크부터 테크노, 뉴에이지까지 모든 것에 그의 지울 수 없는 영향이 배어 있다"고 주장합니다. 이노는 주로 프로듀싱을 통해 자신의 기법과 이론을 확산시켰습니다. 그의 독특한 스타일은 보위의 "Berlin Trilogy" 작업(미니멀리즘의 대중화에 기여)과 토킹 헤즈, 데보 등을 위해 프로듀싱한 앨범(이노의 조언에 따라 아프리카 음악과 폴리리듬을 통합)을 포함한 여러 프로젝트에 영향을 미쳤습니다. 데이비드 번과의 첫 협업 앨범인 "My Life in the Bush of Ghosts"(1981)는 힙합에 영향을 미칠 샘플링 기법을 개척했으며, 월드 뮤직을 서양 대중음악 형식에 통합함으로써 새로운 지평을 열었습니다. 이노와 피터 슈미트의 "Oblique Strategies"는 많은 밴드에서 사용되었으며, 이노의 프로듀싱 스타일은 여러 측면에서 영향을 미쳤습니다. "그의 녹음 기법은 현대 음악가, 특히 전자 음악가들이 스튜디오를 바라보는 방식을 변화시키는 데 도움을 주었습니다. 더 이상 아이디어를 전달하는 수동적인 매체가 아니라, 거의 무한한 가능성을 가진 새로운 악기로 여겨지게 되었습니다." 존 케이지, 테리 라일리, 에릭 사티와 같은 미니멀리스트 작곡가들의 아이디어에서 영감을 받았지만, 이노는 자신의 작업을 설명하기 위해 앰비언트 음악이라는 용어를 만들고 그 용어를 정의했습니다. "The Ambient Music Guide"는 이노가 "비교적 무명이었던 앰비언트 음악에 대한 근본적인 아이디어들을 대중의 의식 속으로 가져왔다"고 평가하며, "현대 음악을 미묘한 분위기, 휴식, 인상주의적인 것으로, 혹은 조용한 성찰이나 휴식을 위한 공간을 창조하는 것으로 보는 아이디어"를 포함한다고 설명합니다. 그의 전자 음악에서의 획기적인 작업은 녹음에서 전자 기술의 역할에 대한 광범위한 주목과 혁신을 가져왔다고 평가받습니다. 핑크 플로이드의 키보디스트 릭 라이트는 이노의 능력을 "자주 찬양"했다고 말했습니다. 이노의 "관습에 얽매이지 않는 스튜디오 선호도"는 피터 가브리엘의 그것과 마찬가지로, 이노의 전 드러머 필 콜린스의 솔로 경력을 시작한 싱글 "In the Air Tonight" 녹음에 영향을 미쳤습니다. 콜린스는 이노와 작업하며 "많은 것을 배웠다"고 말했습니다. Half Man Half Biscuit(동명의 EP 수록곡 "Eno Collaboration")와 MGMT 모두 이노에 관한 노래를 썼습니다. LCD Soundsystem은 이노를 핵심적인 영향으로 자주 언급해왔습니다. 아이슬란드의 가수 비요크 또한 이노를 주요한 영향으로 꼽았습니다. 그리스의 가장 영향력 있는 록 밴드 중 하나인 Mora sti Fotia(Babies on Fire)는 이노의 곡 "Baby's on Fire"에서 이름을 따왔습니다. 2011년, 벨기에 왕립 중앙아프리카 박물관의 학자들은 아프로트로피컬 거미 종의 학명을 그의 영예를 기려 Pseudocorinna brianeno라고 명명했습니다.